9-10 febbraio Vedere/Guardare : l’occhio NEL corpo, il corpo DELL’occhio stage con Lorenzo De Simone

A Milano, Il filo di Paglia, Maria Carpaneto formazione MOWlab danza contemporanea presentano:

Vedere/Guardare:  l’occhio NEL corpo, il corpo  DELL’occhio stage con Lorenzo De Simone

9-10 febbraio 2019 in via Fontana 15 Milano

Sabato dalle 12 alle 19 (con una pausa)

Domenica dalle 10 alle 17 (un’ora di pausa )

12 ore di lavoro

Vedere/Guardare:  l’occhio NEL corpo, il corpo  DELL’occhio ha come obiettivo quello di studiare, conoscere e saper usare il sistema visivo e di trasferire nel corpo la capacità dell’occhio di mettere a fuoco la realtà circostante.  Si illustrerà come il processo fisico di messa a fuoco non è presente solo nel sistema visivo, ma può essere esteso anche al corpo, alle sue dinamiche e alla sua energia.

Il laboratorio parte con degli esercizi specifici che vanno a stimolare l’intero sistema visivo e l’abilità di mettere a fuoco gli oggetti esterni puntando l’attenzione sulla visione centrale e sulla visione periferica.

Successivamente, gli stessi esercizi, dapprima eseguiti con gli occhi, verranno trasferiti nel corpo e messi nello spazio. Attraverso questo trasferimento,  i partecipanti saranno aiutati a sperimentare tre obiettivi:

  • Così come per gli occhi, anche il corpo può mettere a fuoco il mondo esterno.
  • Il movimento corporeo nasce dal movimento oculare.
  • Potenziare la capacità di osservare e di collegare gli occhi al corpo.

Infine, i partecipanti saranno aiutati nel loro processo di ricerca attraverso l’uso di immagini e di un vocabolario tecnico-scientifico e poetico.

Lorenzo De Simone inizia il suo percorso nella danza all’età di 11 anni studiando Classica e Moderna. Ben presto si approccia alla danza contemporanea dove si forma con numerosi coreografi e interpreti nazionali (Sosta Palmizi, Compagnia Simona Bucci, MK, Kinkaleri, Cristina Rizzo, Marina Giovannini, Le Supplici, Compagnia Nut, Compagnia Abbondanza/Bertoni, etc.) e internazionali (tra cui Carolyn Carlson, James Finnemor, Vita Osojnik, Jorge Jauregui Allue, Bruno Caverna e altri). Nel 2016, nel 2017 e 2018 affronta quattro percorsi di formazione per ampliare i propri studi nella pratica contemporanea: Progetto Azione(percorso di ricerca e sperimentazione con i coreografi e le compagnie della Toscana); Il corpo Intuitivo di Daniele Ninarello a Torino; Progetto Volcano a cura di Simona Bertozzi ed Enrico Pitozzi presso il Teatro Arboreto di Mondaino; Incubatore CIMD con Franca Ferrari, Davide Valrosso, Daniele Ninarello e Marco D’Agostin (progetto finalizzato al passaggio dalla figura del danzatore a quella di coreografo).Tra il 2017 e 2018 lavoro per Compagnia Virgilio Sieni, Compagnia NUT e Willi Dorner.

Parallelamente intraprende un percorso universitario presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano dove prima si Laurea in Scienze e Tecniche Psicologiche e successivamente in Psicologia dello Sviluppo e Processi di Tutela. Per unire i diversi percorsi, Lorenzo ha costruito negli ultimi due anni due progetti di ricerca e sperimentazione: L’occhio nel corpo e il corpo dell’occhio(2017) dove unisce la danza ai principi dell’ottica sperimentando come i bulbi oculari e la visione centrale e periferica possono influenzare la qualità e la dinamicità del corpo; Re-(l)-azione empatica (2018/2019, ancora in fase di sperimentazione) è un progetto di Tesi Magistrale che unisce il sapere psicologico con quello artistico con l’obiettivo scientifico di potenziare (su bambini di 10 anni nello specifico caso della Laurea) l’empatia, attraverso l’uso dei principi pedagogici della danza contemporanea, cercando di migliorare il comportamento prosociale, migliorare le capacità relazionali e diminuendo il bullismo.

Costo 100€ per gli esterni  90€ per gli iscritti ai corsi e pacchetti lezioni MOWlab.

Per informazioni : info@ilfilodipaglia.eu-3479355159

 

19-25 novembre Volo Danzato con Hervé Diasnas

A Milano, Il filo di Paglia, Maria Carpaneto formazione MOWlab danza contemporanea presentano:

“Volo Danzato” Laboratorio
condotto da Hervé Diasnas e Valerie Lamielle
con creazione finale aperta al pubblico

Il volo danzato è una coreografia originale che prende a modello i banchi di pesci e i voli di uccelli in migrazione. Se nuotiamo… ci si può immaginare di volare. Il volo danzato è una danza di spostamenti, una danza corale senza gestualità né espressione. Un’entità danzante composta da più individualità coordinate a tal punto da diventare un’unica entità, una danza di onde, di spirali, di intrecci. Un lavoro di gruppo di intesa, di accordi e di ascolto che richiama la nozione capitale del vivere insieme, base di una società aperta, stabile efficiente… la coscienza di uno spazio condiviso, mobilitato da e per l’insieme. Lo spazio è considerato sia come un’aria aperta e disponibile, che come una materia da scolpire. Il gruppo stesso diventa un volume in movimento costantemente in metamorfosi. Il volo danzato non è solamente  questa capacità di integrare lo spazio nel quale siamo costantemente immersi, è anche l’apprendimento dell’ascolto all’altro, agli altri… un ascolto comprensivo che crea il legame e permette l’impresa collettiva.

 

Il volo danzato possiede una grammatica tecnica molto elaborata, ma aperta a tutti (professionisti e amatori di qualsiasi età) che permette degli spostamenti improbabili. Una pratica di spostamento con regole di localizzazione e orientazione che amplificano la sensibilità allo spazio e sviluppa una facilità naturale nelle evoluzioni omnidirezionali che propone. Una pratica dello spazio a 360°.

per approfondimenti:
http://www.pmd-presence-mobilite-danse.fr/voldans.html

Il laboratorio si concluderà con la creazione di una performance che verrà presentata al pubblico in occasione della programmazione di “Tre personaggi in volo”di e con Maria Carpaneto, Hervé Diasnas e Valerie Lamielle, spettacolo ospitato nella Stagione Sperimentale del Teatro della Contraddizione il 24 e 25 Novembre 2018.

Luogo: Teatro della Contraddizione, via della Braida 6 – 20122 Milano – MM3 Porta Romana

Quando: dal 19 al 25 novembre

Orario: da lunedì 19 a venerdì 23 dalle 14 alle 20; sabato 24 dalle 10 alle 13 con replica serale, domenica 25 replica serale ed eventuali prove .

Quota di partecipazione: 
€ 290,00 per chi si iscrive entro il 10 ottobre
€ 340,00 per chi si iscrive oltre il 10 ottobre

Per informazioni e iscrizioni:
info@ilfilodipaglia.eu
Tel +39 3479355159
www.mowlab.it

 

Effetto Polvere – 7 e 14 ottobre 2018

Effetto Polvere
Camminate esperienziali e installazioni per scoprire il paesaggio attraverso l’arte performativa fra Appennino e città.

7 e 14 ottobre 2018
Castelnovo ne’ Monti (RE), Corchia (PR) e La Polveriera a Reggio Emilia nel quartiere Mirabello / Ospizio

Con il contributo di: Regione Emilia-Romagna nell’ambito di “EnERgie Diffuse – Emilia-Romagna un patrimonio di culture e umanità”, Comune di Reggio Emilia nell’ambito di “Qua – Quartiere bene comune”, Comune di Berceto, Comune di Castelnovo ne’ Monti.

In collaborazione con: Altri Passi, Associazione Cinqueminuti, Cai – sezione di Reggio Emilia, Circolo Arci Nuovo Gramsci – La Casetta, Coress Il piccolo principe, asd Danza Studio, Dimora di Abramo, Giardino Officinale di Gabrina / Gramigna, La Polveriera, L’Elfo, L’Ovile, Istituto Blaise Pascal, Museum Reloaded

Domenica 7 ottobre 2018
EFFETTO POLVERE /// Tracce d’Appennino
@ Castelnovo ne’ Monti (RE)

Camminata esperienziale
ore 9.30 ritrovo – durata 3h30’
partenza presso il piazzale della Pietra di Bismantova e arrivo in località Ginepreto.

Camminata pubblica lungo il sentiero Spallanzani.

Letture itineranti. Testi di Andrea Herman.
Pratiche percettive con i performer Elisa Pol, Riccardo Ronzoni, Alice Ruggero.
Guida ambientale dell’associazione Altri Passi.

Camminata gratuita su prenotazione: associazioneteatroaperto@gmail.com
Al termine sarà possibile pranzare presso l’Agriturismo il Ginepro su prenotazione: info@ilginepro.com – 0522 611088 – 3484029253 (Paolo)

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Domenica 7 ottobre 2018
EFFETTO POLVERE /// Tracce d’Appennino
@ Corchia (PR)

Camminata esperienziale
ore 9.30 ritrovo – durata 3h30’
partenza presso il Museo Martino Jasoni

Il paesaggio di Corchia partendo dal Museo Martino Jasoni fino alla miniera, tra apparizioni e performance artistiche. Vedere con occhi nuovi l’Appennino, grazie agli sguardi incrociati di scienziati e performer.

Performer: Francesca Antonino, Maria Carpaneto, Elena Giachetti, Davide Tagliavini
Geologo: Giovanni Michiara
Con l’aiuto di tutti gli abitanti di Corchia

Camminata gratuita su prenotazione: info@ilfilodipaglia.eu
Al termine sarà offerto un buffet a cura della Pizzeria Iasoni di Corchia sotto i castagni secolari.

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Domenica 14 ottobre 2018
EFFETTO POLVERE /// Tracce di quartiere
@Mirabello Ospizio / La Polveriera (RE)
via Terrachini 18

Ore 10:00
Camminata Esperienziale
>Il Sentiero Spallanzani
Un tragitto pensato per creare una dimensione di dialogo con i luoghi del quartiere Mirabello Ospizio attraverso l’uso del corpo e della percezione.
Performer: Francesca Antonino, Maria Carpaneto, Elena Giachetti, Rosita Lioy, Isabel Nunez, Elisa Pol, Riccardo Ronzoni, Alice Ruggero, Davide Tagliavini
A cura di GLAM – Reggio Emilia.
Ritrovo c/o Musei Civici – Durata 2 h
Camminata gratuita su prenotazione: glam.reggioemilia@gmail.com arrivo c/oLa Polveriera
Pranzo su prenotazione a lapolveriera@elfo.coop – 0522440405

Ore 14:30
Il Terzo Paesaggio
>Erbe spontanee urbane
Passeggiata alla scoperta degli spazi verdi urbani limitrofi a La Polveriera con degustazione di tisane. A cura del Giardino Officinale di Gabrina / Gramigna
Ritrovo c/o La Polveriera – Durata 1 h
Attività gratuita su prenotazione: glam.reggioemilia@gmail.com

Ore 16:00
Attraversamenti
>Pratiche sullo spazio con Maria Carpaneto
Laboratorio pubblico sul camminare e l’attraversare uno spazio. Verranno proposte alcune semplici pratiche fisiche, individuali o di gruppo per allenare alla presenza sensibile nello spazio pubblico. A cura di Il filo di paglia.
C/o Piazzale della Polveriera – Durata 2 h
Attività gratuita su prenotazione: glam.reggioemilia@gmail.com

Dalle ore 18:00 alle ore 21:30
Aperitivo in Polveriera e djset con Don Teflon

Abitare Il Quartiere
>Installazione audiovisiva
C/o SPAN 13
Immagini e interviste dal quartiere Mirabello/Ospizio, con performance di danza site specific.
A cura di GLAM – Reggio Emilia, Associazione Teatro Aperto
in collaborazione con Museum Reloaded, Istituto Blaise Pascal e Akos – Coress Il Piccolo Principe Società Cooperativa Sociale

Sulle Tracce D’Appennino
>Proiezioni
C/o Bar La Polveriera – Chiacchiere e cucina
Performance dalle camminate esperienziali di domenica 7 ottobre a Castelnovo ne’ Monti (RE) e Corchia (PR).
A cura de Il filo di paglia

Spettacoli e lab in aprile e maggio 2018

Danza Contemporanea – Stage PMD in residenza dal 28 aprile al 1 maggio
Lo stage presenta una parte dedicata al cammino sia in natura su sentieri conosciuti, sia in in sala, in cui verranno messe in pratica mobilità e stabilità, disponibilità e velocità, flessibilità, precisione, apertura, elasticità ed equilibrio, densità del movimento, prospettive e obiettivi dI PRESENZA, MOBILITA’, DANZA. Tecnica accessibile a tutti coloro che desiderano acquisire una mobilità naturale ma, allo stesso tempo, è destinata alla formazione di professionisti dell’arte coreografica.

informazioni : info@ilfilodipaglia.eu    +39 3479355159


5 maggio ore 20:45  Istantanea on Bo we @ Il cielo sotto Milano La dual Band

Info e prenotazioni:    organizzazione@ladualband.com

Contributo spettacolo: 15€ (compresa iscrizione ad Associazione Artepassante e alla Dual Band, più cena o aperitivo)


Formazione MOWlab – danza contemporanea e cinema

6 incontri in 3 week end per realizzare un video della durata di 3 minuti di video danza.
Progetto di ricerca formativa dal titolo “MOWLAB” che sarà strutturato in un corso biennale a partire dalla prossima stagione 2018/19.
Il video sarà presente alla rassegna Espressioni 2018 !
La rassegna Espressioni è sostenuta da MiBact dal 2014 nell’ambito della promozione della danza.

— 12 > 13 maggio
— 09 > 10 giugno
— 23 > 24 giugno

Leggi tutto: “CINECORPI” Laboratorio di video danza

Cinecorpi – Laboratorio di video danza

mowlab maria carpaneto

Formazione MOWLAB – danza contemporanea e cinema a Milano

6 incontri in 3 week end per realizzare un video della durata di 3 minuti di video danza.
Progetto di ricerca formativa dal titolo “MOWLAB” che sarà strutturato in un corso biennale a partire dalla prossima stagione 2018/19.
Il video sarà presente alla rassegna Espressioni 2018 !
La rassegna Espressioni è sostenuta da MiBact dal 2014 nell’ambito della promozione della danza.

— 12 > 13 maggio
— 09 > 10 giugno
— 23 > 24 giugno

Ogni incontro prevede due momenti di studio finalizzati alla realizzazione di un video della durata di 3 minuti, la cui sceneggiatura è tradotta solo con il corpo e movimenti danzati attraverso una messa in scena cinematografica.
Il sabato con il regista Marco Maccaferri si affronterà l’analisi della sceneggiatura, la scelta dei ruoli (a seconda di quanti iscritti), lo studio dei personaggi, un percorso di recitazione che ha come base dialoghi e azioni e lo shooting list del video che si vuole realizzare.
La domenica con Maria Carpaneto il lavoro del giorno precedente sarà tradotto in movimenti e coreografie, lavoro che costituirà il materiale del video.

L’ultimo incontro sarà volto a realizzare il video del lavoro svolto nei precedenti stage. Il video sarà realizzato in interni e esterni seguendo il plot narrativo.

La danza e il movimento dei corpi raccontano la storia, utilizzando un linguaggio audiovisivo, per creare linee narrative capaci di tradurre molteplici sfumature, profondità emotive e psicologiche attingendo dal gesto più astratto della danza . L’incontro tra una visione registica e una visione coreografica rispettando però un plot, un’unità di spazio e tempo, un’ambiente, un mondo.
La macchina da presa si trasforma in un elemento stesso della coreografia e la coreografia diventa l’elemento narrativo che si vuole raccontare.

Un film dunque senza parole con l’espressività del primo piano e della costruzione coreografica, formazione pratica e concreta rivolta a attori, danzatori di qualsiasi livello che vogliono intraprendere o approfondire lo studio sia della recitazione cinematografica che del movimento danzato, ovvero far scivolare le fisicità più realistiche e concrete degli attori con quelle più astratte e ricercate dei danzatori.

Informazioni : inviare la propria candidatura a info@ilfilodipaglia.eu o telefonare a +39 347 935 5159
Il corso si volgerà in Via Fontana 15 Milano il sabato dalle 12 alle 19 e domenica dalle 10 alle 17 con pausa di 1 ora.
La frequenza dei 3 incontri nei week end è obbligatoria al fine di partecipare alla realizzazione del video danza finale. Chi vuole frequentare un solo modulo non avrà la possibilità di parteciparvi per ovvi motivi legati al cast.
Costi : 400€ l’intero corso per un totale di 36 ore comprensivo di tessera associativa valida ai fini assicurativi.
150€ il singolo week end

Rassegna Espressioni
http://www.studio28.tv/espressioni2017
http://www.studio28.tv/espressioni-film-festival-edizioni-precedenti/

Maria Carpaneto coreografa danzatrice e pedagoga, nasce a Milano e studia pianoforte e violoncello, laurea in Lettere, Filologia della musica. Ha studiato danza negli USA, Francia e Milano, diplomata alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Ha danzato per Ellen Stuart, Adriana Borriello, Paco Decina, Cecilia Gallizia, Hervé Diasnas, Denise Lampard. Collabora come coreografa in diverse produzioni nel campo dell’Opera per la regia di Francesco Micheli, con Enrico Rava e Stefano Bollani, Walter Quintus e Sylvie Corbusier, con la compagnia In-stabile Teatrodentro, per trasmissioni televisive, video musicali, lungometraggi e produzioni di danza come interprete e danzatrice. Dal 2012 ricerca e insegna regolarmente a Milano (il filo di paglia), dove perfeziona un proprio metodo didattico con principi di PMD (Presenza, Mobilità, Danza), dopo anni di ricerca e formazione con il coreografo danzatore Hervé Diasnas. Nel 2015 vince con Arie di Carta un premio di produzione al Fringe Festival di Napoli nel 2016 il Bando Expolis al Teatro della Contraddizione con Istantanea on Bo We e bando Brisa di Bologna e nel 2017 con Né/Né (non voglio Né comandare Né obbedire).

Marco Maccaferri, regista di film lungometraggi ( D.A.D. – GIORGIA ) , cortometraggi ( L’ASSISTENTE E IL SUO MAGO – ASTRONAVE COLOR GAS) , video musicali e d’arte ( E.RAVA IL GIRO DEL GIORNO IN 80 MONDI – MARION ) tutti diffusi in festivals e manifestazioni cinematografiche.
Per la televisione regista e direttore artistico di fiction, soap opere e situation comedy ( SACRIFICIO D’AMORE – DON LUCA – VIVERE ) regista di spot pubblicitari, film – convention, documentari industriali e servizi televisivi.

Né/Né – Maria Carpaneto

né-né maria carpaneto

Genere : LESSIKORPO ANAR…O

Un’indagine in forma di “Intervista/Espressiva” su parole/concetti chiave divisi in quadri :
Né/Né Non voglio né comandare né ubbidire
Felicità
La Creatività
Competizione/Egocentrico/Noia
Corpo/Cyborg
Attraverso l’ironia, la apparente semplicità del nostro linguaggio, mettiamo in scena in diretta dei quesiti… con la complicità del pubblico e dell’autore F. Codello. Un seme ribelle che mi appartiene da sempre, che ora come non mai si sprigiona e finalmente si libera : “Intellettuali d’oggi, idioti di domani, ridatemi il cervello che basta alle mie mani, profeti molto acrobati della rivoluzione oggi farò da me, senza lezione” [Fabrizio De André, Il bombarolo, 1973].

Un’ intervista attiva, in cui il pubblico prende parte a questo processo uscendone se non cambiato, con alcune domande dentro di sé : la creatività allontana dalla strada “normale”, ma avvicina forse gli animi e le differenti modalità e moralità… Una motivazione di fondo emotiva, un’urgenza di porsi dei quesiti sul ruolo dell’artista nella società, tradire il senso comune, la norma, e riposizionare le proprie immagini mentali. Si tratta in pratica di scompaginare i riferimenti più consueti, scardinare l’idea di artista nel senso comune e fare affiorare la sua fragilità, il senso di non appartenenza, la marginalità. Aprendo a un sentire forse comune in cui ognuno riflette sé stesso.
— Maria Carpaneto

In scena il Gruppo Im-provvisorio: un corpo (Maria Carpaneto), una voce (Nicoletta Bernardi), un ritmo Giosué Consiglio) e un “coro” (il pubblico)

Ideazione e creazione di Maria Carpaneto con la partecipazione di Francesco Codello

Aiuto regia Luigi Guaineri
Video Marco Maccaferri
Luci Paolo Casati
Costumi e oggetti di scena Lucia Lapolla/Margherita Platè
Danza Maria Carpaneto
Voce Nicoletta Bernardi
Ritmo Giosuè Consiglio
Produzione Il filo di Paglia/Teatro della Contraddizione con la complicità di Francesco Codello, casa editrice Elèuthera

SERATE DOPPIO SPETTACOLO : 15/16/17/18 marzo
Né/Né – ore 20:30
Bruno – ore 22:15

BRUNO
Compagnia: Dimitri Canessa
Regia e interpretazione: Federico Dimitri, Elisa Canessa
Assistenza artistica: Giorgio Rossi
Disegno luci: Marco Oliani
Assistenza musicale: Antonio Ghezzani

Produzione Progetto Brockenhaus/Artisti Associati Sosta Palmizi

Con il sostegno di MiBAC-Dipartimento dello Spettacolo e Regione Toscana- Settore Spettacolo e Centro Artistico il Grattacielo, Livorno.

Progetto sostenuto dalla Divisione della Cultura e degli Studi Universitari, Bellinzona, e dal Fondo Swisslos

genere: theatre or something like that

“Il mio ideale è maturare verso l’infanzia” Bruno Schulz.

Come sospeso nel tempo, “prigioniero” nella sua camera d’infanzia, Bruno fruscia leggero, piccolo topo immortale, rivive memorie che non appartengono a nessun calendario, cerca nelle parole, nei gesti, nelle danze quell’ epoca geniale.

In Schulz, Mito e Infanzia coincidono. La sua opera rappresenta una mitologia che sgorga da un’oscura regione, dalle primordiali fantasie infantili, dai presentimenti, dalle anticipazioni di quel mattino della vita, che costituisce la vera e propria culla del pensare mitico.

 

Workshop – teatro danza

Maria Carpaneto & Lara Guidetti in collaborazione con Sanpapié hanno presentato “Quello che il corpo racconta”  ponendosi la domanda:

Come le parole di un testo danno immagini al corpo e come il corpo ne viene attraversato e trasformato?

Partendo dal quesito hanno sviluppato una formazione indipendente da ogni stile coreografico e accessibile a chiunque volesse intraprendere un percorso di ricerca legato al corpo e al movimento.

Workshop di teatro danza

Le compagnie Filo di Paglia e Sanpapié, insieme in un percorso di formazione curato da Maria Carpaneto e Lara Guidetti, che prevede un ciclo di 2 incontri nell’ambito della danza contemporanea d’autore.

Il tema della ricerca : “quello che il corpo racconta” è volto a scoprire, esplorare e approfondire lo studio sul movimento come strumento per identificare ciò che traspare da un testo dato. Come le parole del testo danno immagini al corpo e come il corpo viene attraversato e trasformato dal testo?
Una formazione indipendente da ogni stile coreografico e accessibile a chiunque voglia intraprendere un percorso di ricerca legato al corpo e al movimento.

Il Laboratorio

Si lavora quindi su due aspetti: la coscienza del proprio corpo, che ci porta alla riscoperta di un’energia interna per lo sviluppo dei sensi, la concentrazione, la conoscenza della struttura del movimento, delle nozioni di spazio e tempo e la dinamica, intesa come energia del movimento, e non solo forma, che affronta gli spostamenti nello spazio legati alle diverse nozioni di velocità, di ritmo, di cadute, di peso, di gravità.
Partendo da un testo dato ognuno ricercherà la propria danza, la propria visione del testo che si fa corpo, o il contrario il corpo che si fa parola… Comunicare l’interno all’esterno e viceversa, un equilibrio tra la forma ed il contenuto, che permette all’individuo di sviluppare la propria gestualità e creatività.

Dove: in Via Fontana, 15, 20122 Milano.
Quando: sabato dalle 12:00 alle 19:00 e domenica dalle 10:00 alle 17:00 con pausa di un’ora

Calendario Incontri

20-21 gennaio 2018
10-11 febbraio 2018

Adesione: chi si iscrive a due laboratori riceve 2 lezioni di 3 ore in omaggio negli orari di svolgimento delle lezioni del martedì e giovedì.

Conoscere Sanpapié  www.sanpapie.com