“GRANITO_dittico” di Collettivo Munerude (Sosta Palmizi)
IN CONTRODANZA
Rassegna curata da MOWlab/ Il Filo di Paglia e Teatro della Contraddizione presenta :
18 e 19 Marzo – ore 20,45 “GRANITO_dittico” :
un progetto Collettivo Munerude di e con: Francesca Antonino, Laura Chieffo, llaria Quaglia musiche: Gabriele Ottino e Anything Pointless produzione: Déjà Donné, Sosta Palmizi con il sostegno di PERMUTAZIONI – coworking coreografico a cura di Casa Luf, Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo, Cavallerizza Irreale – Torino, H(abita)T – Rete di Spazi per la Danza/Leggere Strutture /Comune di Budrio, ART BO, ALDES/SPAM! rete per le arti contemporanee, Hangart Fest, finalista premio Twain Direzioni Altre. Selezionato per la Vetrina Giovane Danza d’Autore – Anticorpi XL 2020. Selezione Visionari Kilowatt Festival 2021.
GRANITO_dittico vuole mettere in luce il divenire della materia, attraverso un processo di trasformazione del corpo. E’ massa che si disgrega e si ricompone trovando nuovi spazi. E’ foglia che cade, organo che pulsa, lava che brulica, pietra che resiste. Al Teatro della Contraddizione GRANITO si installa in una versione diversa, frutto della selezione di alcuni dei materiali del processo creativo, per adattarsi allo spazio. GRANITO genera nuove forme, fino a pulsare come un unico organismo. Il corpo, lasciandosi attraversare, rende trasparentemente il mutamento. In questa versione particolare, verrà messo in scena un riadattamento del lavoro presentando alcuni materiali del processo.
Seguirà un talk con le artiste: un momento di condivisione e confronto sul lavoro e la loro ricerca per approfondire il tema e la loro poetica.
BIO collettivo: Munerude è un collettivo artistico fondato nel 2017 da Ilaria Quaglia, Francesca Antonino e Laura Chieffo. La ricerca di Munerude si concentra sull’atto performativo, attraverso danza, performing arts e arti visive. Il primo progetto, GRANITO, è finalista a giugno 2018 del premio Twain Direzioni Altre e della residenza “Essere Creativo” di Hangart Fest a settembre 2018. Viene selezionato da Nuove TraiettoireXL – Network AnticorpiXL a settembre 2018. GRANITO viene presentato in una fase di studio alle Officine Caos di Torino a gennaio 2019, è prodotto da Déjà Donnè e Sosta Palmizi, selezionato da PERMUTAZIONI – coworking coreografico a cura di Zerogrammi/Casa Luft e Fondazione Piemonte dal Vivo. Il Collettivo Munerude Con Rotten#1 partecipa al FOG-Festival 2019 per Triennale Teatro Milano, con il sostegno di Aiep/Ariella Vidach. Rotten#1 è una elaborazione di alcuni materiali di GRANITO, ricostruiti in reverse. GRANITO, prodotto da Déjà Donnè e Sosta Palmizi, è vincitore nel 2020 del bando di Kilowatt Festival-L’Italia dei Visionari. Nel 2020, con il suo estratto, è selezionato per La Vetrina della Giovane Danza d’Autore / Network AnticorpiXL. La nostra poetica parla di corruzione della materia, dei corpi, della luce, dei suoni. C’è la volontà precisa di portare dentro al lavoro chi guarda, di renderlo parte del processo. I corpi in scena, vorrebbero rimandare ad una fascinazione e ad un coinvolgimento sensoriale totale, non solo visivo. Ci interessa mettere in scena un processo di trasformazione della materia che sia onesto, un accadimento reale, più che la rappresentazione di uno stato. Desideriamo che questo accadimento coinvolga tutti gli elementi messi in campo nella performance. Attraversiamo zone di resistenza, necessarie per costruire uno spazio possibile; lavoriamo per attuarlo, per dare luogo ad una visione.
Teatro della Contraddizione 18 e 19 Marzo ore 20,45 ingresso €15 – ridotto €12 Prenotazione consigliata, i posti sono limitati Per accedere agli spettacoli è necessaria la tessera associativa (gratuita); per richiederla: www.tesseramentocontraddizione.it Non è possibile tesserarsi al momento. Info e prenotazioni: 025462155 – prenotazioni@teatrodellacontraddizione.it Teatro della Contraddizione, via della braida n.6, 20122 Milano – MM3 Porta Romana
DOPPIO SPETTACOLO: ANIMULA + IKI dal 19 al 22 Gennaio – ore 20,45
ANIMULA
di e con Daria Menichetti disegno luci Luca Poncetta esecuzione sonora e consulenza artistica Francesco Manenti foley Michele Zanni produzione Associazione Sosta Palmizi con il sostegno di MiBAC, Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo Residenze artistiche Aldes (Lucca), Cajka Teatro d’avanguardia popolare (Modena), Centro per le Arti la Cultura e la Ricerca MACAO (Milano)
Selezione Visionari Kilowatt Festival 2017
“Animula vagula, blandula, Hospes comesque corporis Quae nunc abibis in loca Pallidula, rigida, nudula, Nec, ut soles,dabis iocos…” P. AELIUS HADRIANUS, IMP.
“Piccola anima smarrita e soave, compagna e ospite del corpo, ora t’appresti a scendere in luoghi incolori, ardui e spogli, ove non avrai più gli svaghi consueti…” Imperatore P. AE. Adriano
Cicatrici bianche su di un pavimento scuro misurano le distanze da percorrere, indicano le direzioni, tracciano un destino già scritto e forse già percorso. Oggetti cavi sono come uteri pronti a crescere nuovi semi, o contenitori predisposti ad accogliere frutti ormai maturi, nel ciclo continuo delle esistenze. Un ventilatore sempre acceso indica che il tempo si è fermato. Un battito e un respiro regolari rivelano che qualcosa di meccanico ancora è in funzione. Bagliori restituiscono ombre.Una figura composta e contenuta, ben truccata, filo di perle al collo, come una statuetta di cera, si aggira esposta in questo luogo, quasi fosse sotto osservazione ma contemporaneamente invisibile. Visibile forse solo a chi la vuol vedere. Attraversa e anima questo luogo incolore, arduo e spoglio, quasi a compiere un silenzioso, magico e misterioso rituale. Tra il corpo e l’anima.
IKI
di e con Daria Menichetti e Francesco Manenti disegno luci Vincent Longuemare musica Michele Zanni costumi Aldo Ferretti coproduzione DanceMe (Perypezye Urbane) e Associazione Sosta Palmizi con il contributo di MiBAC, Ministero per i Beni e le Attività Culturali Direzione generale per lo spettacolo dal vivo, Regione Toscana Sistema Regionale dello Spettacolo con il sostegno di C.U.R.A. Centro Umbro Residenze Artistiche e il supporto di Corsia Of
selezionato da Visionari Kilowatt Festival 2019
si ringraziano Carolina Balucani per la partecipazione al processo creativo e Cajka Teatro d’Avanguardia Popolare (Modena) per aver ospitato il progetto ai Teatri del Cimone 2018
“È una mattina d’estate o una nevosa, calda sera invernale e voi siete morti. Una luce grigia, immutabile appare ai vostri nuovi occhi in un paesaggio deserto dove ogni buio è possibile. Appena un attimo è passato da quando sperma e ovulo si sono incontrati per l’ultima volta nel cuore. Poi con un brivido, un breve sussulto, la vostra mente si è liberata dal peso del corpo”. (tratto da – Torbide Luci, radiosi sentieri – Ugo Leonzio)
IKI è il tentativo di immergersi nella dimensione fisica e spirituale della morte, è la danza di due anime che abbandonano la propria esistenza fisica terrena per accedere ad un’altra dimensione, ad un altro stato di presenza. In scena, due coniugi defunti, che attraversano insieme il confine tra la vita e la morte. Dove va a finire o dove si dirige quello spirito di vita che ci anima nella nostra esistenza terrena?
note degli autori: Con IKI vogliamo mettere in danza la nostra dimensione meno corporea. In particolare i tre giorni successivi alla morte quando ancora il corpo della persona è presente nella vita, ma la “persona” apparentemente non c’è più. In scena, due coniugi defunti, che attraversano insieme il confine tra la vita e la morte. Dove va a finire o dove si dirige quello spirito di vita che ci anima nella nostra esistenza terrena? In molte culture, in particolare nella religione Buddista, si crede che l’anima dopo la morte debba abbandonare il corpo per accedere ad un’altra dimensione, che può essere quella di altre reincarnazioni, se ancora lo sviluppo personale non è portato a termine nelle varie esistenze terrene, oppure in una dimensione di pace assoluta non seguita da una successiva reincarnazione terrena se si è completato il proprio processo di evoluzione interiore attraverso le varie esistenze umane. In questo contesto culturale il libro Tibetano dei Morti, è un testo che aiuta l’anima del defunto ad abbandonare il corpo, per liberarsi e trovare la propria strada di evoluzione.
Daria Menichetti si è formata in danza contemporanea a Perugia (metodo Nikolais).Si perfeziona in Italia e all’estero studiando con maestri come Carolyn Carlson, Masaki Iwana, Abbondanza Bertoni e altri. Frequenta il corso biennale di Scritture per la danza contemporanea diretto da Raffaella Giordano. Termina la formazione triennale in Danza Sensibile®️ diretta da Claude Coldy, che si fonda sui principi ontogenetici e filogenetici del movimento umano e della relazione del corpo immerso nell’ambiente. Frequenta il corso Body Mind Centering®️ ottenendo il diploma di SME (Educatrice Somatica). È interprete per registi e compagnie di teatro e danza in Italia. Lavora in carcere come interprete di spettacoli di Teatro con la compagnia di Sollicciano e nel penitenziario di Perugia come formatrice all’interno del progetto pilotato dal carcere di Volterra (Armando Punzo) e portato avanti in loco dal Teatro Stabile di Perugia. Dal 2016 porta avanti una ricerca coreografica personale. Dal 2018 è direttrice del festival C.OSMOS dal body mind centering®️ alla performance, tre giorni dedicati alla formazione e alla creazione artistica partendo dal Body Mind Centering®️. Si interessa di zooantropologia e cinofilia, studia il rapporto uomo-animale alla scuola SIUA e collabora in un progetto di ricerca tra l’Università di Bologna (Prof.ssa Laura Budriesi) e Roberto Marchesini per una futura pubblicazione sulla zooantropologia. Si è laureata al Dams di Bologna con una tesi su “Le performance contemporanee nella prospettiva degli Animal Studies”. È operatrice in zooantropologia didattica (SIUA), offre quindi percorsi che accompagnano i bambini e gli adulti a costruire una relazione con l’eterospecifico che sia rispettosa, consapevole, e che generi una coscienza creativa e riconoscente del valore del rapporto di interscambio che l’uomo e le altre specie hanno avuto nella storia e che hanno tuttora. É in formazione come educatrice cinofila presso la stessa scuola SIUA. Si interessa alla questione ecologica ed ambientale in chiave politica ed è iscritta al corso di Scienze Umane per l’ambiente di Roma 3.
Francesco Manenti Nasce a Carpi nel 1974. Lavora nel campo del teatro, della performance e dell’arte visiva. E’ diplomato al Corso di Formazione Professionale in Noveau Cirque presso la scuola di Teatro di Bologna Galante Garrone. Studia e approfondisce la Contact Improvisation, in particolare seguendo i seminari di D.Heitkamp e Benno Voorham. Nel 2003-2004 gli viene assegnata una borsa di studi da Raffaella Giordano e Giorgio Rossi, con i quali studia frequentando i seminari di teatrodanza tenuti presso la Sosta Palmizi. Dal 2010 segue il lavoro di Masaki Iwana frequentando i suoi laboratori intensivi presso L’Atelier du Butoh Blanc in Normandia. Si è diplomato al Master internazionale WTTL (World Theatre Training Library) sotto la direzione artistica del Maestro Yuri Alschitz che si è svolto presso l’Università UNAM di Città del Messico con la finalità di sviluppare la pedagogia teatrale. Da diversi anni studia arti marziali (Ki Aikido, Kung Fu, TaiJiQuan), arti circensi (in particolare acrobatica aerea e danza con bastoni infuocati); nel 2011 si è diplomato come Insegnante di Dao Yin Fa Qi Gong presso la Scuola Tao Yin Italia. Con Ellisa Canessa da vita al Progetto Agatharandagio ed insieme creano gli spettacoli “ESERCIZI” e “DRUNK” (coproduzione TIR-Danza) partecipando a diversi festival tra i quali: ”Lavori in Pelle”, Premio Iceberg 2005, Festival DANAE 2006, Italia Wave 2009, GD’A 2004-2005 e Festival Inequilibrio-Armunia 2009. Nel 2008 crea insieme a E. di Terlizzi, E. Canessa, F. Dimitri, E. Rosenberg e P. Gianotti la compagnia svizzera di teatro del movimento Progetto Brockenhaus. Ha lavorato e tuttora collabora come interprete per alcune tra le più interessanti compagnie Italiane e straniere quali Sosta Palmizi (Giorgio Rossi), Pantakin (Michele Modesto Casarin),Teatro Kismet Opera (Teresa Ludovico), Eccentrici Dadarò. Ha lavorato inoltre con: Riccardo Palmieri-ArterieCIRT, PierrNosari-Acidi Alteri, Maria Carpaneto-Filo di Paglia, Company Mafalda, Dimensioni Parallele Teatro (Stefano Cenci). Parallelamente porta avanti una ricerca personale nel campo delle arti visive.
19, 20, 21, 22 Gennaio ore 20,45 ingresso €15 – ridotto €12 Prenotazione consigliata, i posti sono limitati
Per accedere agli spettacoli è necessaria la tessera associativa (gratuita); per richiederla: www.tesseramentocontraddizione.it Non è possibile tesserarsi al momento. Info e prenotazioni: 025462155 – prenotazioni@teatrodellacontraddizione.it
Teatro della Contraddizione, via della braida n.6, 20122 Milano – MM3 Porta Romana
S’I’ FOSSE FOCO da un’idea di Camilla Barbarito progetto di Sciami Cromatici con Gerard Diby, Arup Kanti Das, Camilla Barbarito e Fabio Marconi
Un rito laico d’arte divampa per Milano. Musica, danza, teatro, una candelora partecipata dai cittadini e un archivio sonoro di rumori e voci dei quartieri che interagisce con gli artisti come un leitmotiv. Gerard Diby, insieme al collettivo Sentimento Popolare, si fa fiamma e cerimonie di un atto poetico danzato per le periferie della città per approdare al TDC in un happening che indaga il tema della tradizione e della contemporaneità. Gerard Diby è un danzatore, coreografo e cantante, della Costa d’Avorio. L’eleganza, la precisione, l’energia e la grazia di Diby ci condurranno attraverso un viaggio tra tradizione e contemporaneità. Nel continente africano, i canti e le danze accompagnano la vita quotidiana, in ogni suo momento, felice o triste che sia. Non esiste una musica distinta tra teatro, danza e musica, al contrario questi tre aspetti si fondono in un’unica performance. Un lavoro di danza africana tradizionale e contemporanea, con una forte componente teatrale ed espressiva realizzata con la presenza in scena di musicisti che attingono a sonorità mediterranee e africane per unire e cercare nuove contaminazioni . Quando: venerdì 16 dicembre, ore 20,45 Dove: Teatro della Contraddizione, via della braida 6, Milano – MM3 Porta Romana >ingresso 12€ Prenotazione consigliata, i posti sono limitati TESSERA: Per accedere agli spettacoli è necessario avere la tessera associativa del Teatro della Contraddizione. La tessera è richiesta gratuita e va 24 ore prima dell’evento cui si vuole partecipare. Per richiedere la tessera: http://www.tesseramentocontraddizione.it >Info e prenotazioni: 025462155 – prenotazioni@teatrodellacontraddizione.it
Torna quest’anno sempre per IN CONTRODANZA, Julyen Hamilton con l’organico della sua compagnia Allen’s Line : la questione dello spazio
L’insegnamento di Julyen Hamilton indaga a fondo l’atto creativo e la tecnica necessaria per accompagnarlo e facilitarlo. La sua visione della tecnica è quella di osservare le cose come sono fatte, come funzionano e come la conoscenza e l’esperienza e l’intuizione possono essere utilizzate per creare il lavoro che ognuno di noi ha bisogno di realizzare. Julyen entra naturalmente nei mondi della fisiologia, filosofia, della cultura, dell’immaginazione e del futuro. Questo workshop considera e pratica la natura essenziale dello spazio in cui la coreografia, la danza, il testo possono essere realizzate e eseguite. Penetra i temi dello spazio radiale e cartesiano e il modo in cui influenzano il corpo in movimento e lo spazio teatrale in cui si incontrano pubblico e interprete. Negli ultimi anni gli elementi compositivi di maggiore interesse sono stati il tempo, lo spazio, la drammaturgia, la musica e la voce; derivano dalla sua esperienza di danzautore che crea materiale istantaneamente davanti al pubblico. Il lavoro di base è la gestione del corpo e il suo “parlare” nello spazio, nel movimento e nel tempo. La sua coordinazione e il suo rapporto con il materiale che crea e poi la condivisione con il pubblico nella performance. La sua capacità di distillare e trasmettere i principi essenziali consente a una vasta gamma di danzatori e artisti di ogni genere con background diversi di impegnarsi nella sua metodologia.
Julyen Hamilton artista di fama mondiale, formatosi a Londra a metà degli anni ’70, esponente costante di performance innovative. Uno dei maggiori improvvisatori europei, dirige la Julyen Hamilton Company in tutta Europa. L’utilizzo di testo, voce e danza è unico e di altissimo livello. Dagli anni ’80, collabora con musicisti di grande calibro quali Barre Phillips, Fred Frith, Le Quan Ninh,Alfred Spirli, Micha Mengelberg. Per approfondimenti www.julyenhamilton.com
Costo : 240€ early bird entro 10 novembre
Lo stage si svolgerà presso il teatro della contraddizione in Via della Braida 6 Milano
20 ore di stage 30 novembre 1-2-e 4 dicembre orario 18:00 > 23:00 e domenica 11:00 > 16:30
Per informazioni scrivere a mariacarpaneto@gmail.com – tel 347 9355159
RASSEGNA IN CONTRODANZA progetto realizzato con il contributo di Comune di Milano e Regione Lombardia PROMETEO? di e con Lorenzo Covello
Scena Jessi Gagliardi Musica Stefano Grasso Luci Gabriele Gugliara Costumi Corinne Giugni, Valeria Mendez Produzione Pin Doc
>>11 Novembre: Spettacolo al Teatro della Contraddizione e Live streaming
>>12, 13, 14 Novembre: Spettacolo al Teatro della Contraddizione
E’ un lavoro sulla scelta. Sul conflitto, sul dubbio che macera l’animo prima di compierla. Sulla solitudine inesorabile in cui ci si trova al momento di prendere una decisione, dopo la quale nulla sarà più lo stesso.Un viaggio onirico e surreale fatto di corpo e immagini, creazione di oggetti e spazio con creazioni di scenografia che raccontano ed ingannano. Un Prometeo, un uomo, che non sa, ma che lotta per sapere, alla ricerca di un senso, alla ricerca dell’umano che c’è nel dio e del divino che c’è nell’uomo. Dall’immobilità, dalla nostra perfezione, si crea un’increspatura, un’imperfezione, la vita che come una valanga cresce, senza controllo, come le vite che al di là delle scelte che prendono direzioni che non avremmo mai immaginato. La storia di Prometeo quindi come la storia di una scelta, della solitudine eroica in cui ci troviamo al momento di prenderla, l’ignoto su cui ci affacciamo, al cui interno si celano a volte successi.
11 Novembre ore 20,45 – Diretta Streaming biglietto d’accesso € 5,00 per l’acquisto del biglietto: teatrodellacontraddizione.digitalstage.biz/events/prometeo 11, 12, 13, 14 Novembre ore 20,45 Spettacolo al Teatro della Contraddizione Ingresso €16 – Ridotto €12
>>Prenotazione obbligatoria.
TESSERA: Per accedere agli spettacoli è necessario avere la tessera associativa del Teatro della Contraddizione. La tessera è gratuita e va richiesta almeno 24 ore prima dell’evento cui si vuole partecipare. Per richiedere la tessera: http://www.tesseramentocontraddizione.it
GREEN PASS: Per accedere agli spettacoli è necessario il green pass.info e prenotazioni: 025462155 – prenotazioni@teatrodellacontraddizione.itLo spettacolo fa parte dell’iniziativa: “Milano che Spettacolo” e del progetto “La Stanza degli Ospiti” in collaborazione con Teatro Linguaggicreativi. http://www.teatrodellacontraddizione.it/programma/la-stanza-degli-ospiti/
21 e 24 ottobre In Controdanza presenta HELD DEAR di e con Julyen Hamilton progetto realizzato grazie al contributo di Comune di Milano e Regione Lombardia
Julyen Hamilton, artista di fama mondiale formatosi a Londra a metà degli anni ’70, esponente di spicco della sperimentazione basata sull’improvvisazione, con Held Dear si mette in gioco in un’interazione tra danza, testo e spazio, realizzando la performance specificamente per il luogo in cui si svolge, sfruttando l’architettura e l’ambiente come forze che sostengono e amplificano ulteriormente i temi che percorrono lo spettacolo.HELD DEAR è un monologo su ciò che ci è caro e con cui, nella nostra vita, siamo in una relazione ineludibile… sia sul piano personale che nel mondo.
Julyen Hamilton, danzatore, coreografo, poeta, insegnante, musicista, si è formato a Londra a metà degli anni ’70, da allora è un esponente di spicco di performance innovative basate sull’improvvisazione. Si è esibito in molte configurazioni di gruppo e ha creato oltre 100 assoli in tutto il mondo. Dirige la Julyen Hamilton Company/ Allen’s line in tutta Europa. L’utilizzo di testo, voce e danza è unico e di altissimo livello. Dagli anni ’80, collabora con musicisti di grande calibro quali Barre Phillips, Fred Frith, Le Quan Ninh, Alfred Spirli, Micha Mengelberg. https://www.julyenhamilton.com
𝐝𝐨𝐯𝐞: Teatro della Contraddizione, via della Braida, 6 – Milano
𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨: 21, 24 ottobre ore 20,45 Ingresso €16 – Ridotto €1221 ottobre spettacolo in teatro e live streaming. 24 ottobre spettacolo in teatro: replica inserita nel palinsesto “MILANO CHE SPETTACOLO!”Per chi desiderasse vedere il live streaming giovedì e lo spettacolo domenica: ingresso €15>>Prenotazione obbligatoria per prenotare scrivi a: prenotazioni@teatrodellacontraddizione.itTESSERA Per accedere in teatro è necessario avere la tessera associativa del Teatro della Contraddizione. La tessera è gratuita e va richiesta almeno 24 ore prima dell’evento cui si vuole partecipare. Per richiedere la tessera: http://www.tesseramentocontraddizione.it
GREEN PASS Per accedere in teatro è necessario il green pass.info e prenotazioni: 025462155 – prenotazioni@teatrodellacontraddizione.it
3 ore di lavoro all’aria aperta sulla grammatica di movimento di Gabriella, a partire dalle tecniche di Rollings e Molecular agitation, per approdare all’interazione con l’ambiente attraverso Circulation, Continuity ed il lavoro sul desiderio. Costo 40€
Nelle pratiche fisiche di Gabriella emerge un corpo “onnivoro”, che si nutre di diversi strati di conoscenza-lo spazio, le immagini, le tecniche, i partners, la percezione, i pensieri- rimescolati da danzatori e danzatrici in una dinamica molecolare che dà vita ad un linguaggio fisico intenso e ricco di complessità.
Coreografa e performer, si è diplomata alla SNDO di Amsterdam nel 2002 dopo aver studiato danza, musica e filosofia in Italia.Le sue creazioni sono state prodotte dalla città di Amsterdam, da istituzioni nazionali Olandesi e co-prodotte da diversi enti Italiani ed Europei. Ha presentato i suoi lavori, con successo di pubblico e critica, oltre che in Olanda ed in Italia, nella maggior parte dei paesi Europei ed in Brasile.E’ spesso invitata ad insegnare il suo originale mix di floor work, improvvisazione e un personale approccio “carnale” al movimento, in prestigiose accademie di danza, festival e spazi di ricerca. Ha insegnato ad Artez Arnhem, Theaterschool Amsterdam, CODARTS ROTTERDAM, Fontys Tilburg, Henny Jurriens Stichting Amsterdam, IALS ROMA, MODEM Catania, ZONA D Bucharest, Area59 Amsterdam, Dansateliers Rotterdam, ZIP Orvieto, Casina Settarte, Stalker teatro, Gdansk, Spazio Seme, Alps Move, Opificio dell’arte Biella, Circle Rotterdam, UMBRIA GIOVANI, CID Rovereto, SPAZIO SEME, SPAZIO NU.
informazioni e iscrizioni : mariacarpaneto@gmail.com info@teatrodellacontraddizione.it tel 3479355159
